Som sagt er den bedste måde at lære at improvisere er at at gøre det sammen med et backing band, problemet er hvordan man kommer igang. Men hvad gør man når man ikke lige har et backing band der gider at stille op et par timer hver aften, når du lige har lyst til at øve dig. Denne side er lavet for dig, der har spillet skandinavisk folkemusik, og gerne vil starte at improvisere indenfor denne genre. De følgende sider tager udgangspunkt i folkemusik.

Det er ikke almindeligt at improvisere i dansk folkemusik. I andre stilarter, (såsom i balkan musik, og i den amerikanske bluegrass musik) er det almindeligt at improvisere. Disse sider er lidt et forsøg på at finde en stil og en metode for at improvisere i dansk folkemusik. Dansk folkemusik er harmonisk meget simpelt opbygget.

Improvisation er solospil

Hvis man improviserer skal man sørge for at, der ikke er mere end en, der improviserer ad gangen. Begrebet kollektiv improvisation som det kendes fra New Orleans jazzen, er i virkeligheden overordentligt svær at administrere, sådan at det lyder godt..

Det bedste er, hvis alle undtagen rytme og akkord instrumenter, og den som improviserer ikke spiller. Prøv at lave en "turnus" ordning sådan at ikke alle improviserer på en gang. Man kan vælge at lave turnus over "kor" det vil sige hele melodien. Eller over enkelt repriser, 4- takter eller 2 takter. I Jazz er det almindeligt at spille 4 mod 4 eller 2 mod 2. Det betyder at to solister skiftes til at spille hendholsvis 2 takter hver.

Lad være med at improvisere i munden på hinanden

Det er vigtigt at der kun er en, der improviserer ad gangen. Med undtagelse af New Orleans jazzen (hvor det er tilladt med kollektiv improvisation) vil man se man i de fleste stilarter improviserer solo. Det er faktisk det sværeste for at lære. Når man er folkemusikere er man vant til at spille hele tiden.

Hvad kan man så gøre når de andre improviserer: Der er flere muligheder. Det bedste er at lade være med at spille. (Dette gælder ikke trommer bas og klaver. Rytmegruppen skal selvfølgelig spille hele tiden) Men som sagt dette kan være spil. Man kan så indgå i rytme gruppen ved at gå over og slå skidt, det vil sige spille akkorder.

Pas på med at lave overstemmer, det lyder sjældent godt!!

Dette kan være meget vanskeligt at få folk til at holde op med at spille melodien. Nogen gange kan man lægge en lille overstemme på, men man skal sørge for at man ikke overdriver. Små krøller er bedre end lange krøller. Og selv om man ved at man kan gøre det bedre i næste reprise, skal man hellere lade være, sådan at enten nogen anden kan komme til at lave sine krøller, eller at melodien simpelt hen får lov til at stå alene uden overstemmer. Man skal være meget dygtig til at lave en overstemme, der faktisk passer med melodien.

Det bedste er som regel at lade være med at lave overstemmer!!!

Improvisation er ikke så almindeligt forekommende i skandinavisk folkemusik. Normalt spiller alle det samme (eller en anden stemme). Det er selvfølgeligt muligt at improvisere i andenstemmen, men man skal her være opmærksom på, at hvis der er flere, der spiller stemme, så er det ikke sikkert at stemmerne "passer sammen".

En anden faldgrube er at man bliver ved med at lave den samme overstemme. Det er i længden ikke særligt sjovt at høre på. Anden stemmer må gerne gentages, men overstemmer skal være improviserede og "ny" hver gang.

Hvordan kommer man så i gang

Øve med computer backing

Jeg har valgt nogle ganske simple melodier og, dels lavet nogle simple riffs, som man kan øve efter, dels kun lavet akkorder, hvor du er helt frit stillet til at improvisere.

Folke musik Melodier

• Schottisch
• Vals

Top (til næste)

Lær at høre akkorderne.

Når du du øver melodierne skal du lægge mærke til de bagved liggende akkorder. Det er vigtigt at du lærer at høre akkordgangene, og du øver din hjerne på at sætte en akkord sammen med de toner, der indgår i akkorden. Det kan godt være at de første øvelser virker lidt "tamme" og "kedelige". Men lav dem alligevel. Når du først har lært at høre akkord-tonerne og kan i hovedet finde de toner

Lær melodien - og frigør dig fra den

Det er selvfølgelig god ting at kunne melodien. Når du improviserer, laver du jo en ny melodi baseret på den gamle. De fleste vil nok starte med at spille melodien for så at lave en lille udflugt.

Lær at lave anden stemmer mens du spiller

Mange lærer andenstemmer ved at lære en stemme udenad. Man kan også med lidt øvelse improvisere sig frem til en andenstemme.

Lær strofer, licks og riff

En strofe er et lille afsluttet melodi element. Et riff er en kort strofe, som man gentager igen og igen. "Lick" er den amerikanske betegnelse for en strofe som man lærer udenad, og som man så bagefter kan bruge i forskellige sammenhænge når man i. Det er et godt tip at dele din improvisation op i strofer. Det gør den sjovere at lytte til fordi publikum vil genkende melodi elementet. Et andet godt tip er at gentage den samme strofe igen og igen. Det er ikke alle strofer dette kan lade sig gøre med. Det kommer lidt an på akkord sammensætningen. Når du øver dig er det en fordel at gentage den samme strofe igen og igen, det er her du lærer at få sikkerhed i dit spil. Når du så har et antal strofer "på lager" kan du begynde at sammensætte stroferne. Efterhånden kan du sammensætte dine strofer på en ny måde hver gang du spiller. På dette tidspunkt har du lært at improvisere!

Tænk på hvor lang tid, det tager at lære en ny melodi. Når du improviserer skal du spille en ny melodi hele tiden. Kunsten er at have indlært et antal fingersætninger og melodigange på forhånd.

Når du så improviserer, sammensætter du de strofer du har indøvet eller som du har spillet en gang på en ny måde. Lidt senere il du kunne lave ting, som du aldrig har spillet før, men i starten skal du regne med at alle de strofer, der kommer ud af dit instrument er nogle som du har indøvet, og som bare bliver sammensat på en ny måde.

Prøv at finde en god strofe, øv dig på den indtil den sidder, prøv at variere over strofen. Du har både mulighed at køre med en fast meldi strofe som man varierer rytmiskt

Lær skalaer

Skaaøvelser er som regel kedelige, men de er nyttige, fordi du kommer igennem alle tonerne på dit instrument. Det gode ved at bruge akkord backing når du laver skalaøvelser er at du træner dit "ubevidste" i at knytte skalaen sammen med den akkord du spiller. Læs mere her.

Vær rytmisk

Improvisiation er rytmisk musik. Det er vigtigt at du hele tiden arbejder med dit rytmiske udtryk. Det gør det meget morsommere at øve på skalaer etc., hvis du tager det rytmiske udtryk med. Når du har lært et simpelt riff, bliv ved med at øve dig på det, indtil du har styr på rytmen. Hvis du spiller sammen med computerens melodi, så skal dit måle helt klart være at lave et udtryk, der er væsentligt bedre og mere interessant end det komputeren kan lave.

Varier det melodi udtryk

Ofte kommer man til at lære nogle strofer og licks, som man kommer til at bruge altid på samme sted i melodien. Soloen går fra at være en improviseret solo til en anden melodi. Tænk på at du ofte spiller for de samme mennesker i forskellige sammenhænge, og når du improviserer, så er det fordi at de vil høre noget nyt. Nogen gange kan det være en fordel at blive ved at spille den samme strofe, og gentage den igennem melodien. (Et specielt trik er at tage ganske få toner, som rytmiskt går på tværs af akkorderne, for så at gentage dem meget længe) Men andre gange vil det være en fordel at kunne variere sit spil. Hvor meget er selvfølgelig afhængigt af den stilart man har valgt at at improvisere indenfor.

I amerikansk bluegrass er det almindeligt at man spiller mange toner hele tiden. I andre stilarter, er det en fordel hvis man varier mellem at spille hurtige løb og enkelte lange toner.

Brug pausen som et musikaliskt udtryk

Når du har lært at lave dine egne strofer, er det vigtigt at du sammensætter din solo med luft mellem stroferne. Det vil sige at du holder pauser når du spiller.

Byg dine strofer op som spørgsmål og svar. Et godt tip er at opfatte sine strofer som parvis koblede sådan at den første strofe er et spørgsmål og den næste er et svar.

Koncentrer dig om at øve en ting ad gangen

Find et øve mønster som passer dig. Varier det lidt sådan at du nogen gange øver din rytmik, nogen gange lærer ny strofer og licks, nogen gange sætter licks sammen.Nogen gange koncenterer dig om at spille rent.

Find et kropsligt udtryk, der passer dit spil.

Hvis du ser et symfoniorkester vil du se at violinisterne ikke sidder helt stille når de spiller, men bevæger deres kroppe i takt med musikken. Rock-musikere er kendte for at bevæge sig dansende over scenen når de spiller. Det giver en bedre kontakt med publikum, og det giver også en bedre fornemmelse af rytmik. Det er selvfølgelig muligt at stå helt stille når man improviserer (og det kan også være en udtryk, som man kan indøve til specielle lejligheder). Men generelt er det godt at bevæge sig i takt med musikken. Det er så op til dig at sætte grænser for hvor langt du vil gå. Specielt i starten er der ingen grund til at overdrive. Hvis du fokuserer for meget på din bevægelser kan det virke lidt "kunstigt".

Med andre ord: Overdriv gerne foran spejlet, men lær det udtryk, der passer sammen med det niveau du har. Lær også at styre dit spil sådan, at du kan improvisere uden at bevæge dig hvis det er påkrævet. (Specielt er det upraktisk, hvis man skal i optage studie, hvis man ikke kan spille uden at stampe takten - eller hvis man bevæger sig så meget at man kommer for langt væk fra mikrofonen.)

Du kan øve dig på nogle simple melodier her.

Forrige |Næste

top