Flere råd til at lære at improvisere

Bliv opmærksom på harmoniskift - lær at vide hvor du er henne i en melodi

Det vigtigeste af alt i en improvisation er at hvide hvor man er henne i melodien. Det er ret pinligt at lave en flot afslutning 4 takter før melodien er færdig ( eller endnu værre 5 takter efter....sådan at rytmegruppen må spille næsten et helt kor uden nogen solist!)

I starten kan man tælle takterne.Det er godt at kunne tælle takter. Hvis man tæller mange takter kan man tælle takterne sådan 1.2.3.4.2.2.3.4.3.2.3.4.4.2.3.4.5.2.3.4.6.2.3.4.7.2.3.4.8.2.3.4 osv.

Det bedste er at have en indre fornemmelse af akkordskiftene. (efter en tid behøver man så ikke at tælle.) En anden måde er at nynne melodien inde i sig selv (men så kommer man til at spille tostemmigt med sig selv, og det er ret besværligt).

Man kan øve sig i at gætte hvor man er henne. Lad Band-in-a-box spille akkorderne uden melodi. Luk øjnene og luk dem op når du kan høre slutningen. I starten uden at spille med derefter når du spiller med. Start med at lære blues skemaet udenad. Med blues skemaet i baghovedet vil du kunne være med i de fleste "jam" situationer.

Lær startfraser

Lær slutfraser

Der er ikke noget værre end at høre på en musiker, der ikke kan holde op. Lær et par knep at komme ud af din improvistion. De fleste melodier afsluttes med en kadance, eller i hvert fald en dominant akkord, der leder over i Gruntonen. Lær et par standard fraser der får dig at lave en flot slutning. Husk at det er slutningen som folk klapper af... En meget stor del af det folk kan huske ved din solo er hvordan du afslutter.

Et godt råd er ikke at slutte på grundtonen af melodien men på den tone der ligger en kvart under grundtonen. (altså dominant tonen)

Vær opmærksom på din egen rytmiske fornemmelse

Når du spiller en melodi eller øver en skala, så vær altid opmærksom på hvor ligger dine slag i forhold til rytmen. Hvad kan du gøre for at lave din rytmik interessant? Hvornår rammer du "på". hvornår rammer du ved siden af. Faktiskt er det en fordel at tænke på rytme allerede i skalaøvelser. Hvorfor? Jo fordi skalaøvelser skal du øve til de sidder fuldstændigt mekanisk, når du kan skaløvelsen helt mekanisk kan du begynde at interessere dig for tone og mikro rytmik. Hvad er det, der gør en tone interessant?

Når du på denne måde er blevet klar over din rytmik ved skalaøvelserne, fører du det videre til melodier. Hvardan kan du spille en melodi sådan at den er itneressant at lytte til?

Lyt til dygtige musikere. Prøv at lægge mærke til hvad de gør for at gøre melodien til musik.

Samtidig med at du lærer at gøre dine melodier og skalaer interessante, så skal du overføre din viden på dine improvisiationer.

Hvordan gør man en strofe interessant? Prøv med forskellige betoninger.

Hvordan man skjuler sin usikkerhed

En gammel kommunalpolitiker skulle en gang give et råd til en kollega, der lige var blevet valgt. Han sagde: "Husk, at hvis du bliver usikker så forhøjder du stemmen og virker bestæmt". Det gælder i overført betydelse også indenfor improvisation. Du kan redde mange fadæser hvis du bare lader som om du ved hvor du er henne.

• Men OK det varer ikke evigt. Du kan måske redde et par toner ja måske et par takter, men hvis du bliver ved med at famle, så give hellre op erkend at du ikke magtede det sådan at den næste kan få lov.
• Det vigtige er at du når at finde ud af hvor du er henne. Hvis du når at være helt der ude og kan finde tilbage igen....så er det godt.

Opbyg intesiteten i din solo

Det er en god ide at starte sin solo med lav intensitet. Efterhånden som soloen udvikler sig udbygger man intensiteten. Hvis man spiller en lang solo, kan man vælge at gå op og ned i styrke og intensitet. Man kan vælge at lave en avslutning med fuld intensitet, men man kan også vælge at gå lidt ned og lave en artig afslutning, der giver plads til den næste solist. De fleste kan godt lide høfflighed og kontrol, dette gælder også publikum. Intensitet er ikke altid det samme som lydstyrke. Intensitet behøver heller ikke at være ensbetydende med at spille hurigt. Man kan opnå en meget kraftig intensitet også ved at spille lange toner, eller ved at gentage et tema eller en strofe hvor man langsomt vender rundt på beatet.

Det er ikke nødvendigt at altid starte med lav intensitet hvis man "cutter" det vil sige at man laver en slags konkurence hvor man "stjæler" soloen fra den der spiller, skal man selvfølglig komme ind med fuld intensitet i sin solo.

top